Das  Stück "Sieg oder Verrat" (und schon der Titel enthält Spuren des   berühmten Mems von 2014) ist nicht ganz fiktional und nicht ganz  dokumentarisch, sondern eine Anpassung der Realität an verständlichere   künstlerische Muster. Gleichzeitig hätte das Stück viel künstlerischer   sein können, aber irgendwann habe ich mich selbst aufgehalten, ich   wollte so ein Monolog / Dialog / Reportage / lautes vitales Sprachrohr   der Zeit, ein nüchterner Heldenschrei, der auf dem steht Bühne, und kein   subtiler Tschechowianer, durchdrungen von Symbolik, Dialog oder   Polylog. Ich wollte, dass das Stück eine „schmutzige“ „raue“ Zeit hat,   eine Unregelmäßigkeit, die die summende Relevanz nur akzentuieren und   schärfen würde. Dafür habe ich als Autor und ein bisschen als Regisseur   gekämpft (allerdings bin ich bereit, einem Theaterregisseur  nachzugeben,  mich nicht in meine Textsets und Inszenierungen  einzumischen).

Was  wollte ich in diesem Stück sagen, diesem Stück?  Was meiner Meinung nach  auf der Klinge eines Messers balanciert, was  mir persönlich daran  gefällt ... Ich wollte fünf sehr unterschiedliche  und mit  unterschiedlichen Handlungen und Charakteren von Gemälden  aufhängen, die  auf den Straßen des schneebedeckten Moskau gemalt wurden, wo  Kundgebungen für Nawalny im Winter 2021 stattfand, fanden  andere helle  soziale und politische Ereignisse statt. Und dann wollte  ich, dass der  Betrachter mit diesen an den Wänden hängenden Bildern  einen Dialog  beginnt, eine Art Dialog über die Zeit und darüber,  welchen Platz jeder  von uns in dieser Zeit einnimmt. Was kann heute für jeden von uns als  Sieg, was als Verrat angesehen werden? Was passiert,  wenn diese Dinge  umgekehrt werden? Und vor allem, wo ist die Grenze,  die sie trennt.  Dieser Dialog war mein Ziel, und es erübrigt sich zu  spezifizieren,  worum es geht. Dies ist ein emotionales Gespräch  zwischen jedem von uns  mit unserer Zeit, jeder von uns mit einer  inneren Stimme. Während er  geht, bewegen wir uns vorwärts, während er  geht, sind wir nicht  hoffnungslos.

Die Realität ist heimtückisch und  wenn Sie versuchen,  sie am Schwanz zu fassen, über das Thema des Tages  zu schreiben, müssen  Sie verstehen, dass die Relevanz eines  Theaterstücks oder einer  Geschichte nur einer der Parameter eines  Kunstwerks ist. Sie müssen  nicht dem Augenblick nachjagen, Sie sind  kein Fotograf. Aber – manchmal, in manchen Fällen – ist es der Fotograf  auch. Manchmal müssen Sie mit  der schlimmsten Wut reden, weil Sie und  Ihr Leser/Zuschauer erkennen  wollen, dass Sie verstehen müssen, was  passiert. Soziale Netzwerke  basieren auf diesem ewigen Mechanismus,  Millionen Menschen suchen jede  Minute nach Antworten auf Fragen. Mir  war es jedoch wichtig, die  Kunstfertigkeit nicht nur zu begreifen,  sondern auch nicht zu verfehlen –  das wichtigste Element der  „Bearbeitung“ der Wirklichkeit, ohne die  eine Tatsache nur eine  Tatsache ist.

1. Teil 

1. Szene

POLINA -  S. Lycko, M. Rodina, I. Birman

KOMMISSAR —  A. Taube, K. Schewcuk

AGENT FSB - A. Taube, K. Schewcuk, E. Kremer

2. Szene

Polizei -  A. Taube,  E. Kremer, K. Schewcuk

3. Szene

DANILA - A. Mozgowoy, W.Romanow, S. Sipovich

MARINA - W. Zaboklickajy, A.Lindemann

4. Szene

SERGEY - P. Scheinson, B. Birman

ZARINA - S. Lycko, E. Marcenko, I. Birman

BORIS - A. Taube

5. Szene

SWETLANA - N. Limbach, W. Parachina, M. Simpson

IRINA  - S. Lycko, A. Tarasowa, M.Rodina, E. Marcenko

2. Teil WARTEN AUF EINEN SOHN von Alexey Slapovsky

ETNA - S. Lycko, I.Birman

KANTOR - P.Schenson, B.Birman Stimme - A. Taube, E. Kremer

Regie: Aleksandre Mamontov

Technik: Torsten Eissrich